制作人专访：影之刃零希望武侠动作“全球都能看懂”

搜狐专访中，梁其伟表示好动作是全球通用语言，团队正把中式武打的节奏转化为更清晰易读的战斗表达。

搜狐在 TGA 2025 后发布了对制作人梁其伟的长篇专访，围绕影之刃零的动作体系、叙事重构、文化表达与制作规格展开。

采访实录（节选）

A：地点在灵游坊上海动捕工作室，现场布满红外传感器与威亚设备。团队展示了部分未公开画面，并强调要用更现代、清晰的方式呈现“中式武打”。

A：梁其伟说“最大难点是不能动捕”。团队原则是“像人就尽量动捕，越不像人越靠后期夸张处理”。即便悬空怪物，也会用威亚将武术老师吊起，由滑轮控制轨迹采集动作，再由动画师做非人化夸张，同时保留“真人发力逻辑”。

A：梁其伟认为日式动作多源于剑道，讲究招式段落与清晰攻守，而中式武打是“你来我往”，攻防转换极快。细软剑硬挡巨刃在物理上不成立，因此《影之刃零》的防御更偏“偏转”和“卸力”。

A：即便只是按住格挡键，角色也会自动做复杂的偏转动作，两把武器交叠时形成钝角并把力量卸到一侧，以还原“兵来将挡，水来土掩”的博弈感。

A：舞狮要“似是而非”——大形像四足怪，但细节上必须是两个人。比如后腿是人腿在踢，或后排拉住前排做风车翻转的惯性动作。这种“像与不像”的张力才是舞狮的精髓。

A：软剑强调“偏转别人”且“无法被别人格挡”；陌刀（或棹刀）突出军阵风格的大开大合，甚至加入脚踢刀柄的突刺动作。

A：对于“醉剑”等轨迹复杂、难以判定的招式，团队会转为处决技或拼刀成功后的演出，让玩家通过“表演”获得爽感。

A：每种武器都会有完整动作体系，从内到外、从外到内融合，最后形成《影之刃零》独有的动作系统。

A：梁其伟给出三个标准：其一保留原有基调（爱恨情仇、残酷中带希望）；其二现代化武侠，用当下审美重新讨论“侠义、忠义、牺牲”；其三全球化，像日本动漫一样把本土文化嫁接到全球通用情感，让海外玩家既能感受东方魅力，也能理解羁绊与冲突。

A：梁其伟认为不用担心“老外看不懂”。功夫朋克是原创 IP，没有沉重历史包袱。古风世界里加入蒸汽飞艇与精密机关，这种矛盾又统一的混搭会让海外玩家觉得“很酷、很合理”。

A：主线约 20 多小时，但支线、多结局和终局内容会显著拉长流程，支线与“完美结局”相关。

A：地图不是开放世界也不是纯线性列表，而是“地图在那、走过去就能无缝到下一张图”，中间有大量岔路与大支线供探索。

A：团队倾向启用本身是游戏玩家的演员，尽量保留真实脸部特征，不做过度美颜，以追求更写实的质感。

A：梁其伟表示“游戏终究要被端上桌品尝”，从 TGA 台前的兴奋回到更冷静的状态，项目进入“行百里者半九十”的收尾阶段。